Sztuczna inteligencja rozwinęła się gwałtownie w ciągu ostatnich 70 lat, a teraz technologia, która może odtwarzać aspekty ludzkich zachowań, jest tylko częścią codziennego życia. bardzo pierwszy udany program AI został napisany w 1951 roku i pozwalał komputerowi grać w warcaby. Sztuczna inteligencja szybko się rozwinęła i od tego czasu zrewolucjonizowała przemysł muzyczny. Pomagając muzykom w pisaniu piosenek, komponowaniu, promowaniu i nie tylko, istnieje wiele sposobów, w jakie muzycy mogą wykorzystać sztuczną inteligencję na swoją korzyść. Spójrzmy.
Sztuczny osobisty asystent
Posiadanie asystenta było tradycyjnie przywilejem osób na wyższych stanowiskach. Obecnie większość populacji nosi w kieszeniach zaawansowaną technologię, używa jej w pracy, a nawet jest przez nią witana po powrocie do domu. Dzieje się tak dzięki systemom takim jak Siri firmy Apple i Alexa firmy Amazon.
Podczas gdy te popularne formy sztucznej inteligencji mogą odpowiadać na pytania i wykonywać zadania, niedawno wydany chatbot, ChatGPT, może wykonywać bardziej skomplikowane i kreatywne zadania. ChatGPT zyskał ostatnio sławę dzięki zaawansowanym możliwościom przetwarzania języka. Interaktywne narzędzie może pomóc użytkownikom w wykonywaniu różnych zadań, od odpowiadania na proste pytania, podobnie jak w standardowej wyszukiwarce Google, po komponowanie całych powieści.
Wielu krytyków jest nieugiętych, że technologia jest daleka od doskonałości, ale dla muzyków narzędzia AI mogą zaoferować szczególnie atrakcyjną usługę: pisanie piosenek.
Autor tekstów jedyny w swoim rodzaju
Sztuczna inteligencja może być cennym narzędziem dla osób z branży kreatywnej. Dla muzyków, Sztuczna inteligencja może być używana do pisania piosenek i komponowania partytur. Wystarczy, że poproszą chatbota o napisanie piosenki na dany temat i voila, liryczna kompozycja stoi przed Tobą. Nie tylko pisze piosenki, ale także pomaga je promować. Po wyświetleniu monitu ChatGPT może napisać biografię lub post w mediach społecznościowych na temat, o który prosisz.
Wyniki obejmują zgryźliwe treści w mediach społecznościowych z emotikonami towarzyszącymi kopii. Edycja i kreatywność są często wymagane do osiągnięcia pożądanego rezultatu, ale przydaje się, gdy inspiracji może trochę brakować. Z tego powodu ważne jest, aby pamiętać, że nie bez powodu nazywa się to asystentem – artysta musi jeszcze włożyć pracę nóg i zapewnić dobrą jakość wydruku.
Podczas gdy chatboty mogą pomagać w pisaniu piosenek, istnieją aplikacje zaprojektowane specjalnie do tego typu wskazówek. W końcu każdy od czasu do czasu doświadcza blokady pisarskiej. Presja związana z napisaniem najlepiej sprzedającego się singla lub kolejnego dużego albumu studyjnego może prowadzić do poważnej blokady pisarskieji chociaż narzędzie sztucznej inteligencji może nie napisać kolejnego światowego hitu, może być źródłem inspiracji na początek.
Uspokajający
Komponowanie muzyki jest obecne na scenie AI od dawna i sięga 1951 roku, kiedy to po raz pierwszy został zapoczątkowany przez Alana Turinga. Jako jedna z najwcześniejszych kategorii narzędzi sztucznej inteligencji, komponowanie muzyki przeszło długą drogę i pozwala użytkownikom odkrywać nowe dźwięki.
Popularne aplikacje obejmują Amper, który jest jednym z najłatwiejszych w użyciu generatorów muzyki AI. Idealna dla początkujących, którzy chcą poznać kompozycję po raz pierwszy, lub dla doświadczonych muzyków szukających inspiracji, aplikacja pozwala użytkownikom miksować i dopasowywać instrumenty. Stamtąd użytkownicy mogą dostosować kompozycję generowaną przez sztuczną inteligencję do swoich upodobań.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuczna inteligencja jest doskonałym narzędziem dla muzyków i może dostarczać inspiracji, przyspieszać produkcję muzyczną i zmniejszać koszty czasu pracy w studio. Chociaż służy jako przydatne narzędzie, to wszystko, czym jest – narzędziem. Sztuczna inteligencja nie jest muzykiem, więc nadal potrzebny jest artysta, który sprawi, że magia stanie się autentycznymi melodiami.
Source: Przyszłość muzyki: jak artyści mogą wykorzystać sztuczną inteligencję?